■

アメリカ
①「ストレートフォト」系譜（純粋写真・ドキュメンタリー・スナップ・カラー民主化）

「対象の本質をありのままに記録する」
項目
内容
起源
1920-30s（西海岸Group f/64、東海岸FSA）
代表写真家
Edward Weston（純粋）、Walker Evans（ドキュメンタリー）、Robert Frank（スナップ）、William Eggleston（カラー民主化）
特徴
加工否定・シャープ描写・日常/社会の記録。大判→35mm→カラーへ進化。**「民主的視線」**でアメリカの「真実」を暴く。
vs 他の系譜
**ピクトリアリズム（加工）**に対立。**シュルレアリスム（夢）やコンセプチュアル（アイデア）**とは正反対。

 

②ピクトリアリズム（Pictorialism）「写真＝絵画的表現」項目
内容
起源
1880-1910s（イギリス・アメリカ）
代表写真家
Alfred Stieglitz（初期）、Julia Margaret Cameron、F. Holland Day
特徴
ソフトフォーカス・加工・象徴主義。**「芸術性」**を絵画模倣で証明。
vs ストレート
対立の原点。Stieglitzが後期にストレートへ転向し、Group f/64の反ピクトリアリズムに。

 

③ニュー・トポグラフィックス（New Topographics）「人工風景の客観記録」項目
内容
起源
1975年（George Eastman House展）
代表写真家
Robert Adams、Lewis Baltz、Bernd & Hilla Becher（ドイツ影響）
特徴
郊外・工業地帯の無機質な美。「人間不在の風景」。
vs ストレート
アダムスの風景を反ロマン主義に。エッグルストンの日常を都市計画的に拡張。

 

④シュルレアリスム写真（Surrealist Photography）「無意識・夢・偶然」項目
内容
起源
1920-30s（パリ）
代表写真家
Man Ray、Lee Miller、Brassaï
特徴
ソラリゼーション・ダブル露光・物体配置。「現実の歪曲」。
vs ストレート
加工肯定。Weegeeの歪曲レンズやEgglestonのシュールさに間接影響。

 

⑤ファッション／グラマー写真（Fashion/Glamour）「商業＋美の構築」項目
内容
起源
1910s（Vogue, Harper's）
代表写真家
Edward Steichen（Vogue時代）、Richard Avedon、Helmut Newton
特徴
スタジオ照明・ポージング・「理想化された身体」。
vs ストレート
演出過多。Avedon後期がArbusの心理的深みに接近。

 

⑥コンセプチュアル写真（Conceptual Photography）「アイデア＞イメージ」項目
内容
起源
1960s（NY・ロンドン）
代表写真家
Cindy Sherman、Sophie Calle、John Baldessari
特徴
シリーズ・テキスト併用・「写真のメタ性」。
vs ストレート
記録否定。Arbusの「演じられたアイデンティティ」を自己演出に。

 

⑦ミニマリズム／ランドスケープ（Minimalist Landscape）「極限の簡素化」項目
内容
起源
1960-70s（アメリカ西海岸）
代表写真家
Hiroshi Sugimoto（日本）、Michael Kenna、Richard Misrach
特徴
長時間露光・水平線・「時間と空間の純粋化」。
vs ストレート
アダムスの風景を禅的ミニマリズムに。Shoreの大判カラーの対極。

■

〇3月に奈良の写真美術館で気になった本

深瀬昌久

桑原甲子雄

奈良の写真美術館で気になった本

 

〇11月に恵比寿の写真美術館で気になった本

宮本隆司

鈴木志郎康『写真有心』

渡辺兼人『既視の街』

土門拳『死ぬことと生きること』

西沢立衛『美術館をめぐる対話』

『インディペンデント・フォトグラファーズ・イン・ジャパン 1976 - 83』

畠山 直哉 (著), 大竹 昭子 (著)『出来事と写真』 単行本 – 2016/2/16

------

 

英国美術史のtre coronatiについて

tre coronati（トレ・コロナーティ。イタリア語で「三人の戴冠者」または「三冠王」）は、14世紀イタリアの三大文学者（ダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョ）を指す用語で、彼らを文学の頂点に位置づける比喩です。
 
これを英国美術史の文脈で借用し、20世紀中盤の三人の傑出した美術史家・批評家――ケネス・クラーク（Kenneth Clark）、ニコラウス・ペヴズナー（Nikolaus Pevsner）、エルンスト・H. ゴンブリッチ（Ernst H. Gombrich）――を「英国美術史のtre coronati」と呼ぶ表現が用いられます。
 
この呼称は、James HallのTate Etc.誌の記事（2014年）で最初に登場し、戦後英国の美術史・文化を形作った彼らの影響力を象徴しているようです。
 
ナチスから逃れたドイツ系移民（ペヴズナーとゴンブリッチ）と英国貴族階級のクラークによって、美術の「大衆化」と学術的革新が体現され、英国の美術教育・出版・放送に革命をもたらしました

8/29金から、30土

あなたはアルプスのような山岳地帯を走る鉄道に乗っている。親しい人らと。知らないおじいさんとおばあさんもいて、天気は晴れていた。僕はスマホケースに名刺サイズの絵画を挟んでいた。これは普段からそうである。夢の中では、違う絵に変わっていた。それは這う人を描いたものだった。その絵の作者は若い人である。ガヤガヤした体育館に行く。先生のような、老人のような人と、私がいて、はしのほうで立ち話をしている。額に収められた絵が架かってる。その人の描いた別の絵であり、先生の話すのを聞いている。髪の長い作者も、後から来る。また場面が変わり...。暗い部屋に人が1人立っていてこちらを見ている。ディスプレイ越しに見ているような、実際にはその場にいるはずだが、隔たりが感じられる。