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アメリカ
①「ストレートフォト」系譜（純粋写真・ドキュメンタリー・スナップ・カラー民主化）

「対象の本質をありのままに記録する」
項目
内容
起源
1920-30s（西海岸Group f/64、東海岸FSA）
代表写真家
Edward Weston（純粋）、Walker Evans（ドキュメンタリー）、Robert Frank（スナップ）、William Eggleston（カラー民主化）
特徴
加工否定・シャープ描写・日常/社会の記録。大判→35mm→カラーへ進化。**「民主的視線」**でアメリカの「真実」を暴く。
vs 他の系譜
**ピクトリアリズム（加工）**に対立。**シュルレアリスム（夢）やコンセプチュアル（アイデア）**とは正反対。

②ピクトリアリズム（Pictorialism）「写真＝絵画的表現」項目
内容
起源
1880-1910s（イギリス・アメリカ）
代表写真家
Alfred Stieglitz（初期）、Julia Margaret Cameron、F. Holland Day
特徴
ソフトフォーカス・加工・象徴主義。**「芸術性」**を絵画模倣で証明。
vs ストレート
対立の原点。Stieglitzが後期にストレートへ転向し、Group f/64の反ピクトリアリズムに。

③ニュー・トポグラフィックス（New Topographics）「人工風景の客観記録」項目
内容
起源
1975年（George Eastman House展）
代表写真家
Robert Adams、Lewis Baltz、Bernd & Hilla Becher（ドイツ影響）
特徴
郊外・工業地帯の無機質な美。「人間不在の風景」。
vs ストレート
アダムスの風景を反ロマン主義に。エッグルストンの日常を都市計画的に拡張。

④シュルレアリスム写真（Surrealist Photography）「無意識・夢・偶然」項目
内容
起源
1920-30s（パリ）
代表写真家
Man Ray、Lee Miller、Brassaï
特徴
ソラリゼーション・ダブル露光・物体配置。「現実の歪曲」。
vs ストレート
加工肯定。Weegeeの歪曲レンズやEgglestonのシュールさに間接影響。

⑤ファッション／グラマー写真（Fashion/Glamour）「商業＋美の構築」項目
内容
起源
1910s（Vogue, Harper's）
代表写真家
Edward Steichen（Vogue時代）、Richard Avedon、Helmut Newton
特徴
スタジオ照明・ポージング・「理想化された身体」。
vs ストレート
演出過多。Avedon後期がArbusの心理的深みに接近。

⑥コンセプチュアル写真（Conceptual Photography）「アイデア＞イメージ」項目
内容
起源
1960s（NY・ロンドン）
代表写真家
Cindy Sherman、Sophie Calle、John Baldessari
特徴
シリーズ・テキスト併用・「写真のメタ性」。
vs ストレート
記録否定。Arbusの「演じられたアイデンティティ」を自己演出に。

⑦ミニマリズム／ランドスケープ（Minimalist Landscape）「極限の簡素化」項目
内容
起源
1960-70s（アメリカ西海岸）
代表写真家
Hiroshi Sugimoto（日本）、Michael Kenna、Richard Misrach
特徴
長時間露光・水平線・「時間と空間の純粋化」。
vs ストレート
アダムスの風景を禅的ミニマリズムに。Shoreの大判カラーの対極。